从美空私摄开始速通华娱

“你最近一直在研究“斯坦尼斯拉夫斯基”的体验派是吧。” 陈安出声问了一句。 斯坦尼斯拉夫斯基又称体验派，与布莱希特体系的表现派，梅兰芳戏剧表演并称世界三大表演体系。 是国内外践行者最多，流传最广的表演派系。 “嗯，听说那些科班演员都学这套理论，宗旨是让演员带入角色，假使自己处在角色的处境、遭遇角色的经历，会怎么做、怎么想、怎么感受... 由内而外，先拥有角色真实的内心感受，再自然流露外在动作、表情、台词......” 李依桐乖巧地点了点头，小嘴叭叭地展示自己的学习成果。 “理论背的不错，看来是真下功夫学习了。” 陈安轻轻点头表示赞许，随即话锋一转，“这套理论不适合你，以后不用研究了。” 得到表扬的李依桐脑袋微微上扬，脸上得意的神色还未完全展现，就被陈安后半句话打断了。 ？？？ 不用学了？那我之前岂不是白学了？ “那我学什么？” “还记得我给你说过，舞蹈生做演员是有一定的优势吗？” “嗯。” “这段时间我也一直再考虑如何帮你提升演技，结合你多年的舞蹈功底为你量身定做了一套速成法。” 陈安不可否认，体验派确实是非常优秀的表演指导理论，无数优秀演员都是这套理论的践行者。 但很多时候，适合自己的才是最好的。 李依桐这种没受过系统训练的半路出家型，走体验派的路子会有入戏难、出戏慢的情况。 入不了戏，角色情绪无法带入，演不出想要的效果。 出不了戏，又很难剥离角色情感。 往往还会因戏生情。 陈安又没准备让她当老戏骨，演技及格够用就行，没必要走这种路子。 “啊，真的！那你赶紧教我吧！” 听到有捷径可以走。 李依桐欣喜地摇晃着陈安的手臂。 “其实你自小学的舞蹈理论中就隐藏着还未开发的演技宝藏。” (⊙_⊙)？ 什么宝藏？ 我怎么没听说过？ 李依桐有点摸不着头脑。 不只是她，不远处一直偷听的刘师师同样一头雾水。 舞蹈理论中藏着演技宝藏？ 他在说什么胡话？ 刘师师同样是北舞出身，她不否认身具舞蹈基础是对演员的形体、动作有一定的益处。 但陈安的话说的太满，还拉踩了三大表演体系这种被列入教科书的理论。 明显是在忽悠那个叫李依桐的女孩。 量身定做的表演速成法？ 当自己是海贼王啊！ “舞蹈理论中有什么宝藏？” 李依桐眼中带着一丝疑惑，刚好充当了刘师师的嘴替。 “《面部表情解剖学》、《身韵学》《舞蹈情绪外化理论》这些都了解吧？” “嗯，都学过。” 李一桐转了转眼睛，小脑袋瓜飞速运转试图把这些理论与表演产生联系。 “人的面肌大致可以分为额肌、眼轮匝肌、颧肌、口轮匝肌、颏肌...十种，控制不同的面部肌群，就可以精准传递情绪。” 陈安挑了挑眉角开始长篇大论。 “额肌轻度收缩，会拉动眉梢轻抬，配合眼神会给人一种温柔、懵懂的情绪。 全力收缩，会传递惊恐、震惊。 单侧微收，则会展现戏谑、不屑。 靠眼轮匝肌张力调节定眼神气场，保持适度紧绷眼神自然会有冷漠、凌厉的感觉...... 你尝试一下，皱眉肌拉紧，降眉肌下拉，眼轮匝肌眶部紧绷，颊肌收紧，口轮匝肌抿紧。 很好，你现在的表情配上合适的镜头语言就已经能传达凌厉杀气的感觉了，如果配上合适的背景音效，观众的感受也会更直观。” 在陈安这个邪修视角中，他尊重那些一直精益求精的老戏骨。 但呈现给观众的影视画面，毕竟是经过多次加工剪辑后的作品。 老戏骨的演技类似于效果直出。 只是演技这个东西也是需要天赋的，99%的演员都做不到这一点。 如果把演技这个空泛的概念拆分成，一条条更直观，更容易执行的标准化流程。 再配合上后期制作时有针对性的二次加工，同样也能传递出不错的效果。 同样一个表情，接上不同的动作、镜头、对话、配乐，就是能给观众传递不同的情绪。 嗯？！ 我好像真的学会了！ 李一桐毕竟是有基础功底的，跟着陈安的节奏控制面肌群组，很轻易地就复现了相应的表情。 这种迅速得到反馈的邪修手段，顿时让她喜笑颜开。 什么嘛？ 刘师师心中对陈安说的方法不置可否。 “陈安哥，我总不能以后拍戏都靠控制肌肉传递情绪吧，临场去用也有可能反应不上来，而且会不会不尊重表演艺术啊？” 李一桐再次成为嘴替。 陈安两人聊了这么半天，声音也没有刻意放低。 这会儿不只是刘师师，其他众人也都侧耳准备倾听陈安的高论。 陈安算是看出来了，李依桐这个还未入行的新人对演员这个职业心存敬畏，看了几本专业书还起了想当表演艺术家的心思。 你一个奔波儿灞还真想去干掉齐天大圣啊？ 这是你该想的吗？ 表演艺术这件事，还是留给那些真正有天赋的人吧。 也是，未经历资本冲击的娱乐圈从业人员，时常还会抱有些天真的想法。 资本时代之后，99%的从业者根本没心思考虑这些。 满脑子都是搞钱、割韭菜、提效率... 能按照合同在剧组念好台词，就称得上敬业了。 许多演员连背都懒得背，直接让助理举着提词器照着念。 更有甚者，全程口播阿拉伯数字。 还美其名曰，各司其职。 为后期配音的工作人员提供工作岗位。 看来得先做点心理建设了。 “这些只是开胃小菜，检查一下你的控制能力，开始正式上课之前，你要先对演技祛魅。” “对演技祛魅？什么意思？” 李依桐又不懂了。 “你觉得好的演技是什么样的？” “演技好，就是能带入角色情绪并完美诠释出来。” “那你觉得是代入重要，还是诠释重要？” “应该是诠释更重要吧，毕竟要演给观众看。” 李依桐犹豫片刻，给出答案。 “很好。” 陈安平静地点了点头，继续开口。 “既然你也说了，诠释更重要，那你要考虑的就是如何更好地诠释角色要表达的情绪，而不是揪着某个表演理论不放，一切理论都是为这个目的服务的。” “可是只依赖技巧是做不到顶级的表演效果的。” “那不是你该考虑的！” 陈安严声呵斥了李依桐的质疑。 还学会顶撞师傅了？ 看来棍棒教育还得加强。 “只要你能稳定维持在60分，就是一名合格的演员，90分，100分的表现还是交给那些为表演艺术而生的人吧。” 没错。 60分就是陈安对一个优秀演员的标准。 尤其是在电视剧行业中。 电视剧不同于电影，大荧幕会放大演员表演上的不足，对演技的要求会更苛刻。 而电视剧。 动辄数十集的超长篇幅，更注重剧情推进、情绪拉扯与人设塑造。 对演技的要求反而没那么高。 其中偶像剧分类，一个好的人设更是重中之重。 演员只需立住人设，不出戏，就算成功大半。 所以业内一直流传着电视剧是剧养人的说法。 只要剧集故事、人设过硬，就差不了水准。 优秀的演员可以锦上添花，但普通演员拿到一个好设定同样也可以很出彩。 这也是为什么会有那么多演员，会让观众觉得演技水平忽高忽低，反复横跳。 究其原因，大多数时候都不是演员业务水平短期内发生了巨大变化，而是没有遇到合适的角色。 如经典下饭神剧《武林外传》，把换上一两个主演，只要把控好风格，这部剧依旧会成功。 好的剧集，会把演员抬到不属于他的高度。 烂的剧集，你塞一堆老戏骨，他还是烂片。 陈安不否认优秀的演员，会起到一定积极作用，但这绝非决定性因素。 李依桐在《狂飙》中角色是女主，为什么却没什么存在感。 就是因为剧集设定中这个角色的人设既不出彩也不讨喜。 是剧情本身决定的。 甚至大部分观众对那些细节演技真的不太在意，只要剧情有意思，人设立得住就足够了。 很多人甚至分辨不出60分和80分的演技到底有多大区别。 这也是为什么某些小鲜肉明明演技很一般，但营销起来还真有一大批人信以为真，跟着夸赞演技。 仙剑三这部剧其实也一样，几位主演的演技真的有多好吗？ 杨蜜、刘师师、糖嫣这几人的演技就不用多说了。 还未沉下心来专心演话剧打磨演技的胡戈，以面瘫脸著称的霍剑华。 同样也不是什么演技派。 仙剑三能火，就是故事好、人设不错。 当然还有同行衬托。 换一批演员同样不失为一部好剧。 也别扯什么仙剑IP。 糖人后续制作的《轩辕剑天之痕》、《仙剑云之凡》为什么会被骂大烂片？ 不就是剧情雷人、人设狗血、五毛特效，仙侠剧变狗血恋爱剧。 这种例子数不胜数。 60分的演员遇到一部好剧，往往能产生80分的效果，80分的演员在烂片中一样得挨骂。 他要做的，就是帮助李依桐快速达到60分的水准。 “你可以把每次饰演的角色看做一道考试题目，简单的题目很容易掌握。 复杂的题目，就想办法把它变成简单题目。 就像数学题中的加减乘除一样，把它拆借并形成肌肉记忆，就能解决生活中99%的算数问题了。 至于省下的那1%忽略掉它，也放过自己。 留给应该去掌握它的人。 就像微积分一样你拼尽全力也未必能学懂。 但在钱老眼中它和加减乘除并无区别。 所以早点认清现实，没必要难为自己。” 课前第一步，明确目标，认清自己。 陈安做出一个通俗易懂的假设。 李依桐试着带入后，发觉很有道理。 十分赞同地点着小脑袋。 在场的其他人听到陈安这套暴论，也不约而同地升起了一种不明觉厉的错愕。 毕竟就算是娱乐圈的这群九漏鱼。 从小听过最多的，也是天道酬勤，吃得苦中苦方为人上人的劝诫。 往往忽略了大多数人生来就是做简单题的命。 想要跨越阶级壁垒还有可能，想打破天赋壁垒几乎是没有希望的。 “现在开始正式上课。” 陈安从打印机下抽出几张空白A4纸平铺在桌面，接着又在笔筒里取出一支削好的铅笔在纸上重重一点。 李依桐像听到老师上课的指令，迅速坐直了身子，准备好好听讲。 却发现陈安提笔在纸上勾画起来。 嗯？ 怎么开始画画了？ 她盯着陈安骨节分明的修长手指。 只见他寥寥几笔，一个女人的轮廓就出现在剧本背面。 上辈子陈安为了画好分镜头脚本，特意恶补过素描画的技巧，尤其是人物肖像可以说在水准之上。 嗯？ 看起来有些眼熟？ 好像在画她耶！ 李依桐心中暗自开心。 随着陈安又勾出几笔，她眉角轻蹙。 因为她发现陈安笔下的肖像轮廓，有点不像自己了。 “这画的是李吣？” 杨蜜几人不知道什么时候已经站到两人身后了。 她看到纸上的肖像轮廓一眼就认定了画中人物是李吣。 同为荣鑫达签约艺人，她对李吣的印象可是很深的。 毕竟李绍红版《红楼梦》中她演的是个丫鬟，而李吣演的却是主角之一薛宝钗。 这能不让她印象深刻吗？ 陈安抬头看了一眼杨蜜，并未出声回应，继续低头作画。 看就看吧，反正她们也够呛能听懂。 李依桐被突然出现的声音吓了个激灵，才发现杨蜜几人已经把他们围住了。 嘴角挤出一丝假笑冲她们点了点头。 看到一旁的陈安依旧在继续作画，她的目光又折了回去。 随着陈安继续勾动手指，为模糊的轮廓填充五官细节。 画中人物愈发清晰。 李依桐再次笑得眉眼弯弯。 咦？又变成我了哎！ “你知道，为什么刚才我没画完时你和杨蜜会觉得我画的是两个人吗？” “为什么？” “现在我给你普及一个重要的知识点。” 陈安指着肖像画，缓缓开口。 “人的面部共有23块骨骼，其中脑颅骨8块，面颅骨15块，刑侦专家用6个骨点就可以确定一个人的脸。 我们常说的某些人长相神似，就是两人的骨骼、骨点结构有相似的地方......” (⊙_⊙)？ 李依桐：我是在听法治频道吗？ 看着陈安手指在自己的画像上圈圈点点，嘴上还不断说着什么骨骼、颅骨、刑侦。 这风格，对吗？ 本来还因为陈安把自己画的美美的，而暗自开心的李依桐。 这会看着面前的阴间画风，不由打了个冷颤。 要不咱还是拿那个李吣当标本吧？ “你和杨蜜口中的李吣便是如此，刘师师被称为小刘亦菲同样也是这个原因......” 刘师师：(⊙_⊙)？ 怎么我也得中枪？ 不知道我最讨厌有人叫我小刘亦菲了？ 她凶狠狠地瞪了陈安一眼，发现陈安压根就没看她。 顿时一脸郁闷地泄了气。 陈老师小课堂还在继续。 “一个人面相如何，是和善、忠厚还是狠厉、奸猾，都与骨点的分布紧密相关......” 陈安抬起手指，在肖像画上重重点击几下。 “眉弓定势、眶缘定锐、颧骨定攻、鼻根定压、下颌定强、颏结点定稳，这是几个位置是需要你重点记住的。 根据《力学平衡与颅面架构理论》整个面骨是闭环力学结构，额、颞、颧、上颌、下颌、颏骨互相受力支撑，任意一个骨点张力异常，都会连锁影响全脸轮廓线条。 骨骼我们动不了，但可以通过面肌牵拉皮肉、改变骨点光影和轮廓线条，更好地控制神态、气场、情绪表达...... 熟练掌握这些技巧，演任何角色你的水准都会在及格线之上。” 陈安把剧本最后一页的肖像画撕扯下来，递给了过来。 李依桐懵懵的接下。 虽然没太懂但她隐约觉得，陈安好像真的在传授什么了不得的东西。 就是这画风有点阴间！ “这个是你的长期目标，我以后会帮你拆解成中、短期规划，和落地执行方案。” 陈安再次拿起铅笔写下一串数字。 “人类常见的核心基本情绪有6种，高兴、悲伤、愤怒、恐惧、惊讶、厌恶。 常用的复合情绪有15种，如（高兴+惊讶=惊喜）；（恐惧+紧张=焦虑）...再加上可过渡的微表情，能熟练掌握这些常用情绪，并迅速切换，你的业务能力就足以超过大多数演员。 我会根据《体态控制学》中控制肌肉张力的四个等级，为你细分这些常用情绪的复现技巧。 你的任务就是勤加练习把这些公式形成肌肉记忆。 不过每个人的骨点以及面部轮廓都有区别，需要你自己对着镜子进行微调，总结属于你的发力技巧... 如果一时间记不了那么多，就和背台词一样，根据拍摄流程，提前为第二天的拍摄需要做针对训练，以你的功底掌握起来不算很难...” 陈安边说边写，娓娓道来。 如同一个无情的结题机器，把复杂的数学问题，一步步拆解为简单的加减法。 这套速成法，类似于乘法口诀、拼音字母表，把演员的一切情绪表达都分解成公式化的技巧。 没有基础的初学者，想要彻底掌握需要一定时间的打磨，但对于李依桐这种童子功选手。 就是可以达到速成的效果，而且会比那些靠情绪驱动的普通演员状态上更稳定。 当然，邪修法门也是有明显弊端的。 临场变动能力与正统相比，会有一定程度上的缺陷。 不过随着李依桐不断磨合技巧，形成肌肉记忆。 这套与她匹配度极高的魔功，这个缺陷会逐渐缩小。 如果再有配套的拍摄规划，合适的妆造、灯光，甚至会把两者之间的差距彻底磨平。 李依桐如同小鸡逐米般一直点头，眼中的崇拜都快溢出来了。 “懂了吗？” 结束长篇理论教学，陈安抿了抿发干的嘴角。 “懂了一些。” 李依桐兴奋地，连连点头。 并非不懂装懂。 刚被强行灌入脑中的一大串知识，她这会是真的觉得自己像被灌顶一样功力大增。 “陈安哥，你太厉害了！你是怎么想到这些的？” “这是我从你从你的舞蹈基础优势为出发点，查阅了大量资料文献与国外研究汇总而成的，与我们的戏曲表演体系和国外的某些表演研究都是有共同之处的。 我只不过是根据你的具体情况又做了一些调整。” 陈安宠溺地看着李依桐，编了个还算站得住脚的理由。 把这小妮子感动得眸中泛起水雾，还有些湿乎乎的... 上辈子，他为了琢磨这些理论可是下了不少苦功夫。 查阅的各种资料足以堆成小山。 又在演员身上反复实践、调整许久，最终把他人的理论一步步优化更适合自己实际应用的落地方法。 所幸成果喜人，他的影视公司成为业内效率最高，对演员依赖程度最低的行业神话。 不过这种简单粗暴的邪修手段，在演员自身条件上有一定的限制。 首先要是原生脸。 被科技加持过的面容，根本无法实现对面部肌肉的精准控制。 网上对于很多明星有没有上科技脸的争论一直不断。 其实这从面部骨点的变化就能下结论。 法医为什么能靠骨点确认身份，就是因为成年后人的骨点分部和曲线是不会发生大的改变的。 除非人为改动... 其次最好是有些基础功底，不至于他从头教起，方便速成。 李依桐的条件刚好符合这两点。 事实上，陈安还有不少效率更高，门槛更低的邪修法门。 不过上限都不如这套方法契合李依桐。 这些技巧他后续都会一一传授给李依桐。 他的目的不仅是为了提升李依桐的演技。 李依桐最初的人生规划，是开个舞蹈室。 他决定帮她完成这个梦想。 让她成为耀火影视的首席教练。 后续的项目要用到不少，90花，乃至95花这些纯新人。 陈安可不打算自己费功夫去调教。 让李依桐去当这个首席大弟子，代师传道最合适不过。 待小花们成长起来，他们耀火圣宗群星璀璨，星耀华娱。 李依桐也能混个桃李满天下的名头。 其实他套方法同样很适合一侧的刘师师。 刚才陈安提起“舞蹈功底优势”这几个关键字时，刻意加重了语气。 勾得刘师师望眼欲穿。 她也自幼学舞，也了解过戏曲中类似的理论，要比杨蜜几人更能听懂陈安讲述的理论。 也更能认识到这套方法的可行性。 她眼巴巴地看着陈安，就差大喊一句。 教练！我也想学！ 她旁边的杨蜜虽然不如刘师师听得明白真切。 但她捕捉到的关键词是，“原生脸”这个前提条件。 她一直被人暗讽脸方，前段时间刚有计划调整一下面部曲线。 这会儿从陈安口中听到调整的后遗症。 她心中也不由泛起了嘀咕，犹豫了起来。 ......