年初三，今天的《南华日报》的角落里登了一条豆腐块：
“春节期间，各地影院上座率超过九成，昨日长安的票房达到16万元，创历史新高。”
这条消息不起眼，但却引起了一场文化下乡的运动。
去年八月，总统府签发了《关于促进影视文化产业发展的若干意见》。
文件的核心就几条：成立南华影视公司，大力发展影视文化；
拍电影给补贴，票房好的还有奖金；
每年举办“南华金龙奖”，奖励优秀电影和电影人；
歌曲也一样，设“金凤奖”，鼓励原创音乐。
当时有人不理解，说国家刚打完仗，百废待兴，花钱搞这些虚的干什么。
李佑林在内部会议上说了一句：“枪炮管肚子，文化管脑子。肚子吃饱了，脑子不能空着。””
文件发下去之后，效果比预想的快。
香江那边最先有了动静。
五十年代的香江，电影业已经有了基础，但远没到后来的辉煌。
几家电影公司，每年出几十部片子，大多在本地和南洋卖一卖，赚不到大钱。
更麻烦的是香江的治安不好，黑帮横行，电影圈更是重灾区。
制片人被勒索，演员被打，片场被砸，隔三差五上报纸。
有本事的导演和演员，赚了钱就想走，没本事的走不了，留下来受气。
南华的补贴政策一出，像一块磁铁，把香江电影人的目光吸了过来。
最先过来的是一个姓胡的导演，四十出头，拍了十几年的粤语片，在香江小有名气。
他托人打听南华的政策，问清楚了：
在南华注册电影公司，拍一部故事片，政府补贴制作成本的百分之二十，上限五万南华元。
票房超过五十万的，再奖励百分之十。
奖励和政策，不是最重要的，重要的是，南华治安好，黑社会起码不会明目张胆的要保护费，甚至拿枪顶着你拍片，甚至是风月片。
胡导演当天就买了船票。
他到了升龙城，没有急着注册公司，先逛了一圈。
升龙城的中山路商业街上，电影院一家挨着一家，门口贴的海报大多是美国片和法国片，
偶尔有几部香江过来的粤语片，南华本土的电影几乎看不见。
他花了点时间，研究了一下南华的政策之后，心里有了底，决定拍一部符合南华政策的电影出来。
回到旅馆，他连夜翻资料，最后把目光落在了刘永福身上。
刘永福是广西人，太平天国时期组织黑旗军，在滇桂边境活动。
后来受越南阮朝邀请，率黑旗军入越抗法。
1873年在河内近郊大败法军，阵斩法军司令安邺。
1883年在纸桥再次大败法军，击毙法军司令李威利。
交趾的老百姓提起刘永福，没有不竖大拇指的。
当年法国人殖民的时候，交趾人敢怒不敢言，就在私底下传唱刘永福的故事。
南华立国之后，这些故事从私底下搬到了台面上，成了最好的宣传材料。
胡导演越看越兴奋。
刘永福的事迹不用添油加醋，光是把史实搬上银幕就够震撼了。
他花了三天写完本子，片名就叫《黑旗军》。
故事从刘永福在广西起兵开始，讲他率军入越，讲他在河内城外斩安邺，
讲他在纸桥设伏杀李威利，讲他被清廷收编后赴台抗日，
最后讲他晚年回到交趾，看着红河的流水，对身边的孙子说了一句话：
“这片土地，是咱们祖宗留下来的。谁来了，都不能拿走。”
本子写完了，胡导演找了几位从桂省南下的老兵当顾问。
有个老兵的父亲当年跟过刘永福，家里还藏着一面黑旗军的令旗。
胡导演把那面令旗借来，照着样子做了几十面。
他又跑到升龙城郊外，找到了当年纸桥之战的老战场，虽然已经看不出痕迹了，
但站在那片土地上，他觉得自己能闻到硝烟的味道。
这个时候，拍一部电影，时间并不用太久，就算是制作精良的电影，也就两三个月的时间。
《黑旗军》剧组在升龙城郊外搭了一个景，只拍了二十多天，就杀青了。
没有大明星，演员都是从当地剧团找的，演刘永福的那个演员四十多岁，
脸上有道疤，是早年演武戏时留下的，正好衬出刘永福的沧桑。
电影拍得不花哨，打仗的场面用真刀真枪，不吊威亚，不搞慢镜头。
法军的制服是从法国人留下的旧仓库里翻出来的，黑旗军的令旗是照着原件缝的。
拍纸桥大战那场戏的时候，胡导演让演员们真冲真砍，摔倒了爬起来再冲，
拍完了一看，三个人受了伤，但画面出来，跟真的一样。
电影拍了一个月，花了十一万南华元，政府补贴了两万二。
《黑旗军》在升龙城首映那天，中山路上的南华大戏院门口排起了长队。
票价二十五南华元一张，相当于普通人大半天的工资了。
有人从城外赶了几十里路来看，说是“看看咱们自己的英雄”。
电影开场，黑旗军的令旗在风中猎猎作响。
演到刘永福在河内城外斩安邺的时候，影院里有人喊了一声“好”。
演到纸桥大战，黑旗军的士兵把法国人的旗帜踩在脚下，影院里响起了掌声。
演到最后，白发苍苍的刘永福站在红河岸边，说那句“谁来了都不能拿走”的时候，
整个影院安静了，安静得能听见胶片转动的沙沙声。
然后灯光亮起来，有人站起来鼓掌，有人坐在位子上抹眼泪。
《黑旗军》在不仅升龙城场场爆满，南华其他各大城市，也是座无虚席，每家影院门口都排着长队。
两个月下来，南华本土票房突破了四百五十万南华元。
由于在南华太火了，香江那边也引进了这部片子。
在九龙的几家影院上映三个月，斩获五十一万港元，破了香江电影的票房纪录。
这部电影，不仅夺下了南华首届金龙奖，也被后世公认的南华引领香江潮流的开山之作。
不是因为这部电影拍得多好，是因为这些故事就发生在这片土地上，观众觉得自己就是那些人的后代。
特别是在香江，他们可不敢拍摄关于反英题材的电影，也就是电影里讲的是反法斗争，要是换作抗英，你看能不能在香江上映？
但这不影响观众自动将法国带入成英国，看得热血沸腾。
《黑旗军》火了之后，南华境内的影视公司像雨后春笋一样冒出来。
香江在1953年颁布的《电影检查规例》，任何可能“激化社会和政治冲突”或“损害殖民当局形象”的内容都会被禁映。
所以大量的香江导演和编剧过来纷沓而至，把在香江不敢拍的电影，统统到南华来拍。
有人拍《精武门》，讲霍元甲创办精武体操会，挑战俄国力士、英国力士，振奋民族精神。
有人拍《三元里》，讲鸦片战争期间三元里百姓抗击英军的故事。
有人拍《黄飞鸿》，将黄飞虎描述成抗击英国人、法国人等西方列强代表的“洋人”势力的代表。
黄飞鸿这部电影上映之后，还闹出一个小风波，导致了黄飞鸿后人，香江待不下去了，不得不全家迁移到南华。
后世港片拍摄的黄飞鸿，是1990年代回归前夕的社会氛围。
那时，随着主权移交临近，电影制作人才敢通过历史题材探讨身份认同、民族尊严与文化自信，徐导演的黄飞鸿才在这种情况下应运而生的。
而今，南华去年下半年的电影如春笋一般冒出，
虽然这些电影的制作成本都不高，有的场景简陋，有的服装不考究，
但胜在故事扎实，情感真挚。
只要拍的真实，贴合实情，而不是看完之后，搞得像是上了一场思想教育课一样，老百姓就爱看。